Начальное управление Олега : Подражание Шакеспиру без сохранения феатральных обыкновенных правил : в 5-ти д. : [для пения с фортепиано] / муз. Сарти, Пашкевича и Каноббио ;

вступ. ст. «Объяснение на музыку» Д. Сарти в пер. Н. А. Львова ; либретто Екатерины II. — Москва : у П. Юргенсона, ценз. 1893 (гравирована и печатана в нотопечатне П. Юргенсона в 1895). — 80 с. ; 27 см. — Тит. л. лит. и нот. текстов, вступ. ст. и либретто перепеч. с изд. Типографии Горного училища 1791 г. — Н. д. 19695.

Историческое представление «Начальное управление Олега» — это театрализованная политическая хроника с музыкальным сопровождением, рассказывающая о первых годах княжения шурина Рюрика — Олега. Инициатива создания спектакля принадлежит Екатерине II. В «Начальном управлении Олега», как и в ряде других сочинений императрицы, видна идеологическая тенденция: обосновать идею исконности монархической власти на Руси.

Ряд поправок к либретто Екатерины II сделал Григорий Александрович Потемкин. Стихи строф и антистроф сочинил Лука Сечкарев (Сичькарев). Текст хоровых номеров и общая редакция принадлежит Александру Васильевичу Храповицкому.

Пьеса была создана в 1787 году. Музыка написана тремя композиторами — Джузеппе Сарти, Василием Пашкевичем и Карло Каноббио. Клавир состоит из двух частей. В первой — «Предъуведомлением» — кратко излагается содержание пьесы. Далее следует «Объяснение на музыку» Джузеппе Сарти в переводе Николая Александровича Львова и полное либретто. Вторая часть — партитура. Каждая из частей имеет самостоятельный награвированный титульный лист кисти Николая Александровича Львова.

Впервые «Начальное управление Олега» было представлено публике 22 октября 1790 года. Его постановка стоила около 10 000 рублей. Современники говорили о пышности и богатстве костюмов и декораций. Отмечалась также торжественность постановки — его считали символом мощи Российского государства. Патриотическая направленность «Олега» особенно акцентировалась Гавриилом Романовичем Державиным.

Клавир был издан в 1791 году в Санкт-Петербурге в Типографии Горного училища. Оригинал издания имеет поперечный формат 26×40 см. В РГБ имеются три экземпляра клавира, перепечатанные в Москве у Петра Ивановича Юргенсона. Издатель сохранил уменьшенную копию титульных листов с издания 1791 года.

Ноты

Верстовский, А. Н., Аскольдова могила : романтическая опера в четырех действиях / стихи Загоскина ; муз. А. Верстовского, аранж. для пения с фортепиано О. Дютшем и А. Евгеньевым.

— [Клавир]. — СПб. : у Ф. Стелловского, ценз. 1866. — 227 с. — Н. д. 4419 — 4443.

Русский композитор и театральный деятель Алексей Николаевич Верстовский (1799—1862) с детства обучался музыке и продолжал заниматься ею, учась и служа в различных гражданских учреждениях. Так же рано Алексей Николаевич увлекся театром: писал и переводил с французского на русский язык либретто водевилей, сочинял музыку к театральным представлениям, нередко сам участвовал в любительских спектаклях. Будучи прекрасным музыкантом и знатоком сцены, Верстовский не только способствовал разнообразию и обогащению театрального репертуара, поднятию художественного уровня спектаклей, но становится одним из основоположников жанра русской оперы-водевиля: он создал более 30 произведений этого жанра, часть из них в совместной работе с другими композиторами.

Приобретя опыт в сочинении театральной музыки, Верстовский в конце 1820-х годов обратился к опере. Его перу принадлежит 6 опер, среди которых выделяется «Аскольдова могила», написанная на либретто одноименного романа Mихаила Hиколаевича Загоскина. Главными персонажами оперы являются Неизвестный (бас), Торопка Голован (тенор), Всеслав (тенор), Надежда (сопрано), Алексей (бас), Вышата (бас) и Фрелаф (тенор). Действие проходит в 10 веке в Киевской Руси: Неизвестный задумал свергнуть киевского князя Святослава. Орудием в осуществлении своих планов он хочет сделать любимого княжеского отрока Всеслава, открыв ему тайну его происхождения: Всеслав — правнук князя Аскольда. Неизвестный уверен, что Всеслав, узнав об этом, свергнет Святослава, который когда-то силой и хитростью захватил княжескую власть. Но отроку чужды мысли об измене, он отказывает Неизвестному. К несчастью, вечером, защищая свою невесту Надежду от нападения, Всеслав убивает другого княжеского отрока, Простена, чем навлекает на себя княжеский гнев. Когда Надежда становится пленницей княжеского ключника Вышаты, Всеслав с помощью гудошника Торопки Голована освобождает ее. Снова Неизвестный призывает Всеслава в сообщники, обещая поддержку, но Всеслав вновь отказывается стать изменником. Вскоре гонец князя извещает, что Надежда и Всеслав прощены. Неизвестный, уплывающий на лодке по Днепру, погибает.

В опере Верстовского русское национальное начало сочетается с романтизированной фантастикой, господствовавшей в то время и в русской литературе. Для оперы характерно правдивое и поэтичное отражение русской жизни, быта. Музыкально-сценические образы основаны на песенных мелодиях. «Аскольдова могила» по праву считается одним из крупнейших произведений русской музыки доглинкинской поры. Опера была впервые поставлена в Москве, на сцене Большого театра, в сентябре 1835 года, затем в Петербурге — 27 августа 1841 года со знаменитым басом того времени Осипом Петровым в роли Неизвестного. Позже в этой роли в Московской частной русской опере выступал Федор Шаляпин. Многие мелодии оперы «Аскольдова могила», особенно песни Торопки, стали популярными и вошли в песенники. В этой роли блистал известный певец XIX века Александр Бантышев, русский тенор, которого современники называли «московским соловьем». В настоящее время опера исполняется редко.

Клавир оперы, хранящийся в фондах РГБ, был издан одним из крупнейших нотоиздателей 2-й половины XIX века Федором Тимофеевичем Стелловским (1826—1875) в 1866 году в Санкт-Петербурге. Издавая сочинения русских композиторов, Стелловский значительно расширил рамки работы русских музыкальных издательств, чем способствовал пропаганде русской музыки.

Ноты

Абаза А. М., Гимн святым братьям Кириллу и Мефодию : для четырехголосного хора (смешанных голосов) [без сопровожд.] / муз. Арк. М. Абазы. — Москва : у А. Гутхейль, 1885 (печатня Н. Чернышева).

 — 5 с. : ил. тит. л. — Посвящ. Михаилу, еп. Курскому и Белгородскому.

Композиторское творчество Аркадия Максимовича Абазы (1843—1915) очень немногочисленно. Он больше известен как пианист и педагог. Тем не менее, среди музыкальных сочинений выделяется «Гимн святым братьям Кириллу и Мефодию».

Музыкальное произведение было написано в день памяти Мефодия, 6 апреля (по старому стилю) 1885 года. В этот год по Указу Святого Синода празднование памяти славянских учителей Кирилла и Мефодия было отнесено к средним церковным праздникам. 1000-летие со дня смерти святого Мефодия, одного из создателя славянской азбуки, широко отмечалось и получило большой резонанс в музыкальной среде. Известны гимны в честь Кирилла и Мефодия, написанные в то же время П. И. Чайковским и А. П. Бородиным.

«Гимн» Аркадия Абазы посвящен «Его Преосвященству Преосвященнейшему Михаилу, епископу Курскому и Белогородскому». Он был торжественно исполнен в зале дворянского собрания города Курска 6 апреля 1885 года. Сведений об исполнении гимна в ХХ веке и новом тысячелетии не обнаружено, хотя это произведение не раз упоминалось в музыковедческих публикациях.

Текст гимна предположительно написан самим Абазой, имевшим опыт стихосложения. Торжественный характер музыки подчеркивается мелодическим содержанием, хоральной (a cappella) фактурой изложения, размеренной поступью ритма, темпом. Своеобразным лейтмотивом произведения стала фраза «Слава Кириллу, cлава Мефодию, братьям cвятым!».

Впервые гимн был напечатан в октябре 1885 года известным в конце XIX — начале ХХ вв. издательством А. Б. Гутхейля.

В Российскую государтвенную библиотеку ноты поступили в 1941 году от частного лица.

Ноты

Адан А. Ш., Почтальон из Лонжюмо : комическая опера : в 3-х д. / муз. Ад. Адама ; либретто А. де Лёвена и Л. Брунсвика ; пер. с фр. П. И. Кирса. — Клавир.

 — Москва : у П. Юргенсона, ценз. 1891. — 197 с. — Обл. рус. Тит. л. фр. Лит. текст парал. рус., фр. — Н. д. 14191.

Комическая опера Адольфа Шарль Адана (1803—1856) «Почтальон из Лонжюмо» (Le postillon de Lonjumeau) (1836) особенно прославила именитого французского композитора. Ее легко запоминающиеся мелодии, близкие бытовым песням, распевала вся Франция. Музыка Адана мелодична, ярко театральна, полна юмора. Особенно известны ария почтальона из I д., терцет III д., ария Альсиндора, приятеля Шаплу-Сен-Фара, пародирующая героические арии.

В основе либретто А. де Лёвена и Л. Брунсвика лежит типичный для комических представлений сюжет с неузнаваниями, переодеваниями и счастливым завершением. Легкомысленный почтальон Шаплу, обладающий неплохим голосом и соблазненный перспективой успеха на оперной сцене, в канун брачной ночи бросает молодую жену Мадлен и уезжает в Париж, где принимает новое имя — Сен-Фара. Проходят годы. Мадлен под именем мадам Латур живет в своем поместье близ Парижа, полученном в наследство от богатой тетки. Она продолжает любить удравшего мужа, но решает ему отомстить: увлекает Сен-Фара (тот не узнает в ней свою брошенную жену) и в день венчания переодевается в платье Мадлен и обвиняет изменника в двоеженстве. Сен-Фару грозит виселица. Но все завершается счастливо, так как Шаплу-Сен-Фар дважды вступил в брак с собственной женой.

Премьера «Почтальон из Лонжюмо» состоялась в Париже, в театре «Опера-комик», 13 октября 1836 года. Музыкальное произведение сразу же вошло в репертуар многих западноевропейских театров. В Петербурге оно впервые было поставлено силами немецкой труппы в 1838 году. А для русской сцены, с участием отечественных певцов, премьера прошла 13 января 1838 году в Большом театре — главные арии исполняли Александр Бантышев, Надежда Репина и Николай Лавров.

Французский композитор Адольф Шарль Адан (Adolphe Adam) родился в семье известного пианиста, профессора Парижской консерватории Луи Адана. С раннего детства ребенок был окружен музыкантами, и, подражая им, любил поиграть на фортепиано, что-то импровизируя. Профессиональное музыкальное образование Адан получил в Парижской консерватории, где его преподавателями были Франсуа Бенуа (орган), Эйлера и Антонин Рейха (контрапункт), Франсуа Адриен Буальдьё (композиция).

К 1829 году определилось главное направление его творчества — театр. Еще во время учебы в консерватории он сочинял куплеты для водевилей. Музыку писал быстро и легко, а его удивительный мелодический дар и природное чувство театра делали ее вдохновенной.

Адан написал множество сценических произведений — «больших» и комических опер (46), балетов (18), водевилей и пантомим (более 20) на сюжеты из Шекспира, Гете, Байрона, Гофмана и Беранже, которые были поставлены, в основном, на парижских сценах.

В XX веке на русской сцене опера «Почтальон из Лонжюмо» была поставлена в Куйбышеве в 1959 году под управлением С. Бергольца. В настоящее время произведение ставится редко. Лучшими исполнителями партии Шаплу в XX веке считаются Xельге Розвенге и Николай Гедда.

Представленный в коллекции клавир оперы был издан крупнейшим российским издателем Петром Ивановичем Юргенсоном в 1891 году.

Ноты

Балакирев М. А., Исламей : Восточная фантазия : для фортепиано / сочинение М. Балакирева. — Новое просмотр. и испр. автором издание.

— Москва : собств. изд. П. Юргенсона, [18...]. — 19 с. — Обл. рус. Тит. л. фр. — Посвящ. Н. Рубинштейну. — Н. д. 32419.

Восточная фантазия «Исламей» по праву считается лучшим из фортепианных произведений замечательного русского композитора Милия Алексеевича Балакирева (1837—1910). Сочинение написано им в 1869 году и озаглавлено по названию кабардинского народного танца (разновидность лезгинки). Основу музыкального материала составляют две темы: дикая мужская пляска, подражающая звучанию народных щипковых инструментов, и певучая «женственная» часть. Благодаря пропаганде выдающегося венгерского пианиста и композитора Ференца Листа произведение почти сразу получило широкую известность в России и за рубежом.

Ноты фантазии, впервые напечатанные в издательстве знаменитого Петра Юргенсона, и сегодня являются образцом художественного оформления музыкальных сочинений. В них прослеживается своеобразная стилизация, придающая орнаменту из линий оттенки восточного колорита.

Данный экземпляр поступил в РГБ в 1962 году в составе нот из библиотеки выдающегося советского музыкального деятеля и композитора Бориса Асафьева.

Ноты

Римский-Корсаков Н. А., Млада : Волшебная опера-балет : в 4-х д. / муз. Н. Римского-Корсакова ; текст по сюжету С. А. Гедеонова ; пер. на фр. Jules Ruelle. — Клавир с пением.

— Лейпциг : М. П. Беляев, 1891. — IV, 260 с. — Текст парал. рус., фр.

Выдающийся русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) написал пятнадцать опер. Волшебная опера-балет «Млада» — четвертая по счету — создавалась в 1889—1890 годы, хотя с сюжетом композитор впервые познакомился в начале 1870-х годов. В «Летописи моей музыкальной жизни» Н. Римский-Корсаков пишет: «Тогдашний директор императорских театров Гедеонов задумал осуществить произведение, соединяющее в себе балет, оперу и феерию. С этой целью он написал программу сценического представления в 4-х действиях, заимствовав сюжет из жизни полабских славян, и поручил разработку текста Виктору Крылову. Сочинение этой музыки было предложено Гедеоновым Кюи, Бородину, Мусоргскому и мне...» По разным причинам сочинение «Млады» откладывалось. Наконец, в 1889 году композитор сделал первые наброски, а 20 октября 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера под управлением Эдуарда Направника. Среди первых исполнителей были известные певцы того времени Федор Стравинский (бас), Эвелина Сонки (сопрано), Михаил Михайлов (тенор).

Партитура «Млады» считается одной из самых сложных и изощренных в оперном наследии композитора. Музыка Римского-Корсакова представляет собою мощные и яркие звуковые картины, воссоздающие жизнь и обряды древних славян. Богатство образов, красок, причудливость фантастики, декоративность, мастерство автора придают этому сочинению уникальность. Однако, слабость сценария, бездейственность сюжета предопределили судьбу «Млады». Она была поставлена еще один раз, в 1913 году в Москве в опере Сергея Зимина.

Данный экземпляр поступил в библиотеку в 1962 году в составе нот из библиотеки выдающегося советского музыкального деятеля и композитора Бориса Асафьева.

Партитура и переложение «Млады» для пения с фортепиано были впервые опубликованы в Лейпциге издательством Митрофана Беляева в 1891 году.

Ноты

Зiронька и Souvenir d'Odessa

Зiронь­ка : вальс / соч. В. Шиш­ков­ско­го ; пе­ре­лож. для фор­те­пи­а­но Риш. — Одес­са : но­то­пе­чат­ня А. Бер­нар­ди , ценз. 1885. — 7 с. — По­свящ. Н. М. М. — Н. д. А. 82 Б. и Souvenir d’Odessa : Mazurka: pour le piano : op. 22 / composée et dédiée a m-m Jeannette de Baguer née Corsi par Oreste Narice. — 8-me ed. — Одес­са : A. Bernardi , б. г. — 3 с. 

Оба сочинения представляют собой характерные образцы нотопечатной продукции последней четверти XIX века, когда востребованность нотных изданий в самых разных слоях российского общества была очень высока. В это время большим потоком выпускались ноты, предназначенные для музыкантов-любителей: классические произведения и популярные романсы, нетрудные пьесы на мотивы известных опер и собственные сочинения местных композиторов.

Первенство в создании нотопечатания и нотной торговли на юге России, в частности в Одессе, принадлежит германскому подданному Фридриху Адольфовичу Бирнстайну, который во второй половине XIX века содержал «первую на Юге России нотопечатню и нотный магазин на Екатерининской улице, дом № 14, против Пале-Рояля».

Этот факт постоянно оспаривал одесский купец итальянского происхождения Александр Людвигович Бернарди. Занимаясь с 1880-х годов продажей нот в Одессе, он открыл в 1885 году нотопечатню, которая просуществовала более 12 лет, до 1897 года. Польки, мазурки, вальсы, кадрили и марши, сочиненные известными и неизвестными композиторами и напечатанными у Бернарди, чаще всего были посвящены актрисам, чьи имена украшали обложки нот.

Сам нотный текст оформлялся довольно строго, чтобы не отвлекать внимание исполнителя. Обложки же изданий, как правило, ярко и красочно иллюстрировались и представляли собой отдельную самостоятельную страницу книжной графики. Художники-оформители редко подписывали свои работы. В лучшем случае, ставили инициалы или монограммы, которые не всегда поддаются расшифровке.

Зiронь­ка и Souvenir d'Odessa 

Шесть романсов: для одного голоса с аккомпанементом фортепиано : ор. 6 / муз. П. Чайковского. — Москва : у П. И. Юргенсона, ценз. 1869. — 23 с. — Н. д. 644—649.

Жанр романса в творчестве Петра Ильича Чайковского (1840—1893) занимал одно из ведущих мест. Именно в нем композитор оттачивал свое мелодическое и гармоническое мастерство, а также принципы развития лирического тематизма. Нередко романс становился предвестником будущих произведений крупной формы — оперы, увертюры-фантазии, симфонии.

Музыкальные произведения, представленные в этом цикле, разнообразны с точки зрения подобранных поэтических текстов и их жанрового воплощения. В духе лирического признания звучат романсы «Не верь, мой друг» (на слова Алексея Константиновича Толстого) и «И больно, и сладко» (на слова Евдокии Петровны Растопчиной). Скорбным монологом предстает «Ни слова, о друг мой ...» (на слова Алексея Николаевича Плещеева). «Слеза дрожит» (на слова Алексея Константиновича Толстого) отражает одновременно порыв и сосредоточенность. Драматическим монологом-признанием выступает романс «Нет, только тот, кто знал» (из Гете). Художественным логическим завершением является «Отчего» (из Гейне).

«Шесть романсов» Opus’а 6, являясь лирическими вокальными поэмами, раскрыли яркую индивидуальность Чайковского-композитора и драматурга. Искренность, выразительность музыкальных образов, яркость интонаций и интенсивность развития, богатство фортепианной партии делают жанр этих музыкальных произведений одним из самых популярных и любимых среди ценителей творчества Петра Ильича Чайковского.

Нотное издание, где представлены «Шесть романсов ...», является прижизненным: оно было напечатано в 1869 году в Москве, в типографии крупнейшего издателя второй половины XIX — начало ХХ века Петра Ивановича Юргенсона. Данный экземпляр поступил в РГБ в составе книг из библиотеки графа Сергея Дмитриевича Шереметева, о чем свидетельствуют два экслибриса (в виде наклейки) на обложке.

Ноты